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Cultura e Música Afro Brasileira - Arte e Música - Anos Finais e Ensino Médio

A marca africana na cultura brasileira é marcante e se faz presente nos costumes, nas vestimentas, nas danças, na culinária, no folclore, na religião e, de forma especial, na música.

Desenho artístico e expressivo de duas mãos de pele negra tocando um instrumento de percussão. A mão esquerda está apoiada sobre a pele do tambor, enquanto a mão direita está erguida no ar. O fundo é decorado com manchas e respingos de tinta nas cores laranja, preto e branco.

Artes na Sala de Aula

CULTURA E MÚSICA AFROBRASILEIRA

Entre os séculos XVI e XIX, estima-se que cerca de 23 milhões de africanos escravizados foram levados para diversas partes do globo, dos quais entre 3,5 e 3,6 milhões vieram para o Brasil. Vindos de variadas regiões da África, eles pertenciam a múltiplas etnias e culturas.

Mesmo retirados de suas terras, separados de seus familiares e submetidos ao processo de aculturação imposto pelos senhores e pela Igreja Católica, esses povos resistiram à anulação e reconstruíram suas identidades na nova terra.

A marca africana na cultura brasileira é marcante e se faz presente nos costumes, nas vestimentas, nas danças, na culinária, no folclore, na religião e, de forma especial, na música. Antiga e extremamente rica, a música africana tinha papel predominantemente religioso, sendo empregada em rituais ou como ferramenta de comunicação para transmitir tradições e valores às gerações mais jovens.

Uma de suas características marcantes da música africana é a polirritmia — a execução simultânea de ritmos variados —, o que conferi grande complexidade às composições. Além do uso ostensivo do canto, os africanos desenvolveram inúmeros instrumentos musicais, sobretudo de percussão, como o Atabaque, o Berimbau, o Reco-reco, o Agogô e o Afoxé.

Berimbau -Gergely Zsolnai
Berimbau -Gergely Zsolnai





Agogô -batucadafemininablog
Agogô -batucadafemininablog

Durante o Período Colonial e ao longo do século XIX, a cultura europeia conseguia ter mais prestígio no Brasil do que a africana. Diversas manifestações de origem africana foram banidas, o que obrigou esses povos a praticarem suas tradições clandestinamente ou a adaptarem suas crenças. A cultura afro só ganhou maior visibilidade a partir do século XX, embora ainda enfrente preconceitos na atualidade.

Diversos ritmos do país receberam influência africana direta, a exemplo do Samba, do Axé, do Maracatu, do Choro, do Coco e do Jongo. O Samba foi o primeiro desses gêneros a obter aceitação entre as elites brasileiras, surgindo da união de ritmos portugueses com o Lundu africano — este último vindo de Angola e tocado com instrumentos musicais como Rabeca, Reco-reco, Maracas, Bandolim e Cavaquinho. O nome "samba" deriva do termo angolano semba, que significa "umbigada". Estilos como o Choro, a Bossa Nova e o Maxixe também têm raízes em gêneros africanos como o Lundu.

Por fim, a própria Capoeira — praticada em todo o país e acompanhada principalmente pelo Berimbau — combina luta, dança e música, exercendo forte impacto na nossa sonoridade. Adaptada no Brasil como forma de resistência física e de preservação da identidade dos africanos escravizados, a Capoeira permanece como um dos maiores símbolos dessa herança.

Texto adaptado.

 Significado:

Aculturação: é o processo de transformação e adaptação sofrido por um indivíduo ou grupo social ao entrar em contato direto e contínuo com uma cultura diferente, resultando na absorção, fusão ou modificação de hábitos, valores e costumes.


ATIVIDADE INTERPRETATIVA - CULTURA E MÚSICA AFROBRASILEIRA

Público-alvo: Anos Finais (Interdisciplinar: História e Artes)

Foco: Análise Crítica e Interpretação.

 

1. Identifique os principais estilos musicais brasileiros que foram influenciados pela música africana e descreva suas características.

 

2. Interprete a relação entre a música africana e os rituais religiosos de seus povos de origem.


3. Justifique a afirmação de que a cultura afro-brasileira ainda enfrenta preconceitos nos dias atuais.

 

4. Comente sobre a importância da capoeira como forma de resistência cultural dos africanos no Brasil. De que maneira ela contribuiu para a preservação da identidade africana?

 

5. Compare a valorização da cultura africana e da cultura europeia durante o Período Colonial no Brasil. Quais foram as consequências dessa diferença de valorização?

 

6. Defina o conceito de "Polirritmia" e explique sua relevância na música africana. Como isso se reflete na música brasileira?

 

7. Ao ler os trechos textuais abaixo, responda:

Música


“Angola, Congo, Benguela

Monjolo, Cabinda, Mina

Quiloa, Rebolo

Aqui onde estão os homens

Dum lado cana de açúcar

Do outro lado o cafezal

Ao centro senhores sentados

Vendo a colheita do algodão tão branco

Sendo colhidos por mãos negras (...)”


(Zumbi - Jorge Ben Jor) 

Poesia

“Vou m’embora pra um quilombo,

Nada de chicote no lombo;

No quilombo eu sou livre,

Não tenho senhor, não”


(trecho da obra Cinco Cantigas

para você contar - Inaldete Pinheiro

de Andrade)

 a)    Em sua opinião, quais emoções e ações são expostas nas duas canções?


8. O Samba, um dos gêneros mais populares do Brasil, surgiu da união de quais elementos?


9. A partir de qual período a cultura afro-brasileira começou a ganhar maior visibilidade e destaque no cenário nacional?


10. De acordo com o texto, a música africana tradicional não servia apenas para o entretenimento. Quais eram as funções principais dessa música e como ela auxiliava as gerações mais jovens?

   

Sambistas, de Heitor dos Prazeres.
Sambistas, de Heitor dos Prazeres.
Batuque (1835), litografia de Johann Moritz Rugendas.
Batuque (1835), litografia de Johann Moritz Rugendas.

"Diferente dos pintores estrangeiros do século XIX que olhavam o negro como 'objeto de estudo' ou exotismo, Heitor dos Prazeres — que também era compositor e sambista — pinta a cultura afro-brasileira a partir de dentro, como sujeito ativo da modernidade carioca."

 

Com base na leitura das obras artísticas acima, responda:

11. Diferencie o olhar dos pintores viajantes do século XIX (como Rugendas) do olhar de um artista negro e sambista do século XX como Heitor dos Prazeres na representação da cultura afro-brasileira.

ATIVIDADE CONTEXTUALIZADA - CULTURA E MÚSICA AFROBRASILEIRA

Público-alvo: Ensino Médio (Interdisciplinar: História, Sociologia e Artes)

Foco: Análise Crítica, ENEM e Vestibulares


Questão 1: Resistência Cultural e Agência Histórica (História e Sociologia)

Texto de Apoio: "Arrancados de suas nações, separados de suas famílias e expostos à aculturação imposta pela Igreja Católica e por seus senhores, eles não se deixaram anular, reconstruindo suas identidades no novo ambiente."

No debate historiográfico contemporâneo, a ideia de que as populações escravizadas foram meras "vítimas passivas" do sistema colonial foi superada. Com base no texto e em seus conhecimentos sobre a formação da sociedade brasileira:


A) Explique como a prática clandestina e a adaptação de ritos religiosos/culturais revelam o conceito de agência histórica e resistência cultural dos povos africanos.


B) Diferencie o conceito de aculturação forçada da reconstrução de identidade vivenciada pelos africanos no Brasil.


Questão 2: Etnocentrismo e Complexidade Estética (Artes e Sociologia)

Texto de Apoio: "As polirritmias, ou seja, vários ritmos diferentes tocados ao mesmo tempo, eram muito presentes, o que muitas vezes tornava as músicas bastante complexas. [...] De maneira geral a cultura europeia era muito mais valorizada na época colonial e no século XIX no Brasil..."

A desvalorização das expressões musicais africanas no Brasil colonial e imperial esteve atrelada ao etnocentrismo europeu, que frequentemente classificava a arte não ocidental como "primitiva".


A) Tendo em vista a definição de polirritmia, desconstrua o mito de que a música africana era "simples" ou "rudimentar".


B) De que forma a transmissão oral da música e dos ritos atuou como um mecanismo de preservação da memória coletiva em um contexto de dominação colonial?


Questão 3: Do Marginal ao Nacional: A Trajetória do Samba (História e Cultura)

Texto de Apoio: "O primeiro estilo musical que foi aceito pelas elites brasileiras foi o samba. Este estilo musical nasceu da fusão de ritmos portugueses com o Lundu africano. E seu nome é inspirado em uma palavra de origem angolana, 'semba'..."

Historicamente, práticas de matriz africana (como a batucada e a capoeira) sofreram forte criminalização no Brasil pós-Abolição (especialmente no Código Penal de 1890). Contudo, ao longo do século XX, o samba passou por um processo de ressignificação, tornando-se o "símbolo da identidade nacional".


A) Analise as contradições sociais presentes no fato de o samba ter sido perseguido pelo Estado nas primeiras décadas do século XX e, posteriormente, elevado a símbolo oficial da brasilidade.


B) Qual foi a contribuição do Lundu e da raiz linguística Kimbundu (semba) para o processo de formação desse gênero musical?


Questão 4: Capoeira e a Luta pelo Patrimônio Imaterial (História e Direitos Humanos)

Texto de Apoio: "Além de ser utilizada para defesa física, a capoeira foi uma forma de resguardar a identidade dos escravos africanos."

Em 2014, a Roda de Capoeira foi declarada Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO. No entanto, no século XIX e início do século XX, os capoeiristas eram perseguidos e associados à vagabundagem e à desordem pública.


A) Como a capoeira articula corpo, música e territorialidade como estratégia de sobrevivência e preservação da subjetividade da população escravizada?


B) O que a transformação da capoeira de "crime" em "Patrimônio da Humanidade" revela sobre as disputas de memória na história do Brasil?


Questão 5: Desafios Contemporâneos e Racismo Estrutural (Sociologia Política)

Texto de Apoio: "Somente no século XX é que a cultura afro passou a ter um maior destaque e mesmo assim ainda sofre muitos preconceitos até os dias atuais."

Embora a contribuição africana seja inegável e celebrada no âmbito das artes e da culinária, manifestações de matriz africana (especialmente na religiosidade) ainda enfrentam episódios recorrentes de intolerância e violência no Brasil atual.

  • Relacione a marginalização histórica vivida pela cultura africana nos séculos XVIII e XIX com o conceito de racismo estrutural/religioso na sociedade brasileira contemporânea.


Questão 6: O Afro-Modernismo e a Celebração do Samba

Texto de Apoio: "Diferente dos pintores estrangeiros do século XIX que olhavam o negro como 'objeto de estudo' ou exotismo, Heitor dos Prazeres — que também era compositor e sambista — pinta a cultura afro-brasileira a partir de dentro, como sujeito ativo da modernidade carioca."

 

A) Diferencie o olhar dos pintores viajantes do século XIX (como Rugendas) do olhar de um artista negro e sambista do século XX como Heitor dos Prazeres na representação da cultura afro-brasileira.

Sambistas, de Heitor dos Prazeres.
Sambistas, de Heitor dos Prazeres.
Batuque (1835), litografia de Johann Moritz Rugendas.
Batuque (1835), litografia de Johann Moritz Rugendas.

 Gabaritos

ATIVIDADE INTERPRETATIVA - CULTURA E MÚSICA AFROBRASILEIRA

  1. Possível resposta: Estilos como samba, maracatu e choro foram influenciados pela música africana, apresentando ritmos contagiantes, uso de instrumentos de percussão e uma forte conexão com a dança e a celebração.

  2. Possível resposta: A música africana estava intrinsecamente ligada aos rituais religiosos, servindo como uma forma de comunicação espiritual e de transmissão de valores culturais e sociais entre as gerações.

  3. Possível resposta: Apesar do reconhecimento crescente da cultura afro-brasileira, ainda existem estigmas e discriminações que limitam a plena aceitação e valorização dessa cultura na sociedade, refletindo um legado histórico de racismo.

  4. Possível resposta: A capoeira serviu como uma forma de resistência física e cultural, permitindo que os africanos mantivessem suas tradições e identidades em um contexto de opressão. Ela combina música e dança, reforçando a cultura africana.

  5. Possível resposta: A cultura europeia era mais valorizada, levando à proibição de práticas africanas e à necessidade de adaptação forçada. Isso resultou em uma cultura híbrida, mas também em um legado de preconceito e marginalização da cultura africana.

  6. Possível resposta: Polirritmia é a combinação de vários ritmos diferentes tocados simultaneamente. Essa técnica é fundamental na música africana e se reflete na complexidade rítmica de estilos brasileiros, como o samba e o maracatu.

  7. Resposta Pessoal: Porém, pode ser a escravidão, tortura e liberdade.

  8. Possível resposta: Ritmos portugueses com o Lundu africano.

  9. Possível resposta: A partir do século XX.

  10. Possível resposta: A música tinha um papel predominantemente religioso (usada em rituais) e servia como uma ferramenta de comunicação. Ela auxiliava as gerações mais jovens na transmissão de tradições, valores e ensinamentos culturais.

  11. Possível resposta:/Pessoal: Os viajantes do século XIX olhavam para as expressões negras com distanciamento documental, etnocêntrico ou exótico. Já Heitor dos Prazeres, como integrante e criador dessa cultura, pinta o negro com altivez, elegância, protagonismo e alegria, valorizando a vivência periférica e urbana sem o estigma do sofrimento escravo.


ATIVIDADE CONTEXTUALIZADA - CULTURA E MÚSICA AFROBRASILEIRA

Gabarito e Critérios de Correção (Para o Professor)


Questão 1

A) Agência Histórica: Espera-se que o aluno identifique que os escravizados não acataram passivamente a dominação. Ao praticarem suas tradições escondidos ou ressignificando seus cultos (sincretismo), eles exerceram agência, ou seja, atuaram como sujeitos ativos da própria história, criando estratégias de negociação e resistência simbólica.

B) Aculturação vs. Reconstrução: A aculturação forçada diz respeito à imposição violenta da cultura dominante (catolicismo, normas europeias). Já a reconstrução de identidade refere-se à capacidade inventiva das populações negras de recriar suas práticas no novo contexto, mesclando elementos de diferentes etnias africanas e europeias para formar a cultura afro-brasileira.

Questão 2

A) Desconstrução da "simplicidade": O aluno deve destacar que a polirritmia exige alto nível de técnica, escuta coletiva e precisão matemática/métrica, pois sobrepõe pulsações e tempos distintos simultaneamente. A visão eurocêntrica desvalorizava essa complexidade por não seguir as estruturas harmônicas e de notação ocidentais.

B) Transmissão Oral: Em sociedades onde a escrita ocidental não era a via primária de preservação, a oralidade e a prática musical/religiosa funcionavam como "arquivos vivos", garantindo a continuidade de valores, visões de mundo e histórias das ancestralidades.

Questão 3

A) Contradição Social: O aluno deve problematizar a apropriação cultural e a construção da identidade nacional: o Estado e as elites perseguiram e criminalizaram os sujeitos produtores do samba (a população negra das favelas e cortiços), mas "higienizaram" e cooptaram a manifestação cultural quando lhes conviesse para vender uma imagem de "brasilidade mestiça" (especialmente no Período Vargas).

B) Contribuição do Lundu e Semba: O Lundu trouxe a matriz rítmica, o gingado e instrumentos como a rabeca e percussões; a palavra semba (umbigada) resgata o caráter comunitário e de dança de roda tradicional angolana que deu origem à estrutura e ao nome do samba.

Questão 4

A) Corpo, Música e Territorialidade: A capoeira mascarava o treinamento de autodefesa física sob a forma de dança e música (o ritmo do berimbau alertava e ditava o tom da roda). O espaço da roda era um território sagrado de liberdade onde a subjetividade, o respeito e a memória eram resguardados.

B) Disputas de Memória: Demonstra que o valor cultural não é estático, mas resultado de lutas históricas travadas pelos movimentos negros. A oficialização como Patrimônio representa a vitória da resistência popular sobre o apagamento estatal e elitista.

Questão 5

Racismo Estrutural: A resposta deve articular que o preconceito atual não é um fato isolado, mas herança direta do projeto colonial e escravocrata que associou os saberes e cultos africanos ao "inferior", "diabólico" ou "primitivo". A persistência do preconceito demonstra como as estruturas de poder históricas continuam a operar, marginalizando os símbolos de matriz africana enquanto consome sua música de forma comercial.

Questão 6

Possível resposta:/Pessoal: Os viajantes do século XIX olhavam para as expressões negras com distanciamento documental, etnocêntrico ou exótico. Já Heitor dos Prazeres, como integrante e criador dessa cultura, pinta o negro com altivez, elegância, protagonismo e alegria, valorizando a vivência periférica e urbana sem o estigma do sofrimento escravo.


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