🔹Habilidades da BNCC Praticadas:

- (EF69AR31): Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

- (EF15AR24): Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes matrizes estéticas e culturais, valorizando o patrimônio artístico e cultural...

(EF08AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções das músicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira em seus contextos de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

🗓️ Cronograma Geral do Bimestre:

🔹A Música Comercial – O Poder do Jingle.

🔹Músicas de Matriz Indígena – A Cosmovisão, a Voz e os Ritmos dos Povos Originários.

🔹Prática e Expressão – Instrumentos de Matriz Indígena (Maracás, Flautas e Chocalhos de Tornozelo).

🔹Músicas de Matriz Africana e Afro-brasileira (Cultura, Ritmo e Resistência).

🔹O Casamento das Matrizes: O Samba de Roda e as Danças Circulares como Patrimônio Imaterial.

🔹Oficina de Prática Artística: Experimentação e Criação Musical/Visual Autoral.

📋 PLANO DE AULA: A Música Comercial – O Poder do Jingle.

🔹Duração: 1 a 2 aulas

🔹 Objetivos:

- Compreender o conceito de Jingle como uma ferramenta musical publicitária e sua função nas dimensões econômica e social.

-Analisar criticamente como o ritmo, a rima e a repetição são usados para fixar uma mensagem na mente do consumidor.

- Experimentar a criação de uma letra musical publicitária curta (produção autoral).

🔹 Metodologia (Passo a Passo):

- Provocação Inicial: Entre na sala cantarolando um jingle muito famoso na sua região (pode ser de um supermercado local, de uma marca de refrigerante ou uma campanha antiga de Natal). Pergunte: "Por que vocês lembram dessa música se ela não está nas plataformas de streaming?".

- Conceituação: Explique que o Jingle é um tema musical curto, feito para propaganda, com uma letra simples, rimas fáceis e um ritmo chiclete. Discuta a dimensão econômica (como marcas usam isso para lucrar) e social (como isso vira parte da cultura popular).

- Análise de Técnicas: Mostre que um bom jingle precisa de:

Slogan (a frase de efeito).

Repetição (falar o nome da marca ou o número de telefone várias vezes).

Clareza (qualquer pessoa precisa entender o que está sendo vendido).

Aplicação: Distribua a folha de atividades abaixo.

ATIVIDADE DE ARTES

                                      ARTE, MÚSICA E CONSUMO: O UNIVERSO DOS JINGLES

Você já percebeu que existem músicas que grudam na nossa cabeça e nunca mais saem? Na publicidade, essas canções têm um nome: Jingle. Eles são criados por compositores e músicos com o objetivo de fazer o público lembrar de uma marca, produto ou ideia.

1. Pense em algum Jingle que você conhece bem (pode ser de uma marca nacional ou de uma loja aí do seu bairro/cidade) e responda:

A) Escreva um trecho ou o slogan do jingle que você escolheu:

B) Quais elementos essa música usa para "prender" a sua atenção?

(Exemplo: ritmo muito rápido, rimas engraçadas, repetição do nome do produto, etc.)

C) A música tem o poder de emocionar e expressar sentimentos. No caso do Jingle, qual é a principal função dessa música na sociedade atual? Ela serve apenas para divertir ou tem outro objetivo? Explique.

2. Qual é a principal função de um jingle em uma campanha publicitária?

A) Ensinar a teoria musical completa para o ouvinte através de melodias complexas.

B) Fixar a marca, o produto ou a ideia na memória do consumidor de forma rápida e agradável.

C) Contar uma história longa e detalhada sobre a origem da empresa.

D) Substituir a fala do narrador por um concerto instrumental longo.

3. Para que um jingle tenha o chamado "efeito chiclete" (fique gravado na memória), os compositores costumam utilizar:

A) Melodias curtas, rimas simples e repetição do nome do produto.

B) Músicas sem ritmo definido e sem vocais.

C) Letras extensas em idiomas estrangeiros sem tradução.

D) Harmonia dissonante e ritmos extremamente difíceis de acompanhar.

4. Ao compor um jingle para um novo modelo de fone de ouvido voltado para o público jovem e gamer, qual escolha musical faz mais sentido estratégico?

A) Uma valsa clássica do século XIX tocada em um piano acústico.

B) Um estilo moderno (como Trap, Synthwave ou Pop eletrônico) com ritmo dinâmico.

C) Uma cantiga de roda infantil com ritmo desacelerado.

D) Uma marcha militar gravada com instrumentos de sopro antigos.

5. Muitos jingles antigos continuam sendo lembrados por gerações mesmo quando o produto já saiu do mercado. Esse fenômeno demonstra a força da:

A) Poluição sonora na sociedade moderna.

B) Memória musical e afetiva construída pela combinação entre melodia e emoção.

C) Falta de novos compositores no mercado de publicidade.

D) Obrigação legal de decorar músicas de rádio.

6. Explique por que a repetição e a rima são recursos linguísticos e musicais tão cruciais na construção de um jingle de sucesso.

7. Como a escolha dos instrumentos musicais e do tom de voz (alegre, calmo, misterioso, enérgico) ajuda a transmitir os valores de uma marca, mesmo antes da letra ser cantada?

8. Desafio Criativo: Criando o Seu Jingle.

Imagine que você foi contratado por uma agência de publicidade para criar um jingle de 15 a 30 segundos para o seguinte produto fictício:

·       Produto: EcoGarrafa (uma garrafa sustentável que mantém a água gelada e ajuda a reduzir o plástico nos oceanos).

·       Público-alvo: Estudantes e jovens adultos.

Responda e Crie:

1. Slogan da marca: (Crie uma frase curta e impactante)

2. Letra do Jingle: (Escreva de 4 a 8 versos rimados)

3. Estilo Musical/Instrumentação: (Qual ritmo e instrumentos musicais você escolheria para compor  essa canção? Justifique).

DESAFIO PRÁTICO EM GRUPO: AGÊNCIA DE PUBLICIDADE

Agora você e seu grupo (ou individualmente) são os compositores! Vocês foram contratados para criar o jingle de um produto inovador.

- Passo 1: Escolha o seu produto fictício (Marque um X ou invente o seu):

(     ) Tênis Alado: Um tênis de corrida que faz a pessoa andar mais rápido.

(     ) Suco Blink: Um suco natural que dá energia instantânea para estudar para as provas.

(     ) Outro: ____________

- Passo 2: Crie a Letra do Jingle!

Lembre-se: o texto precisa ser curto (de 4 a 8 linhas), ter rimas e repetir o nome do produto de forma divertida.

📝 COMPOSIÇÃO DO MEU JINGLE:

Nome da Marca/Produto:

Letra da Música:

📋 PLANO DE AULA 02: Música de Matriz Indígena e Conexão Ancestral.

🔹Duração: 1 a 2 aulas

🔹 Objetivos:

- Explorar a função sociocultural, mística e a representatividade da música nas comunidades indígenas brasileiras.

- Ressaltar a relevância dos povos originários na construção do patrimônio cultural e rítmico nacional.

- Analisar criticamente a sonoridade de cantos, rituais e instrumentos tradicionais indígenas.

🔹 Metodologia (Passo a Passo):

- Imersão Sonora: Comece a aula reproduzindo um canto indígena real (como os cantos do povo Paiter Suruí ou dos Guaranis). Peça para os alunos observarem quais instrumentos conseguem ouvir (predomínio de chocalhos, flautas e vozes em coro).

- Exposição Temática: Explique que para as matrizes indígenas, a música não é apenas entretenimento comercial. Ela é um elemento sagrado de conexão com a natureza, cura, rituais de passagem, celebrações e demarcação histórica de suas memórias.

- Análise Rítmica: Mostre como o ritmo repetitivo mimetiza os sons da própria natureza (a chuva, o vento, o andar dos animais). Peça para os alunos realizarem a atividade analítica abaixo.

🏹 ATIVIDADE - SONS DA TERRA: A MÚSICA DE MATRIZ INDÍGENA

A música indígena brasileira é uma das maiores riquezas do nosso patrimônio histórico. Diferente da música ocidental, ela está intimamente ligada à espiritualidade, à caça, à relação com a terra e aos mitos dos povos originários.

1. Sabendo que a música para os Povos Originários cumpre funções rituais e coletivas, responda:

A) Qual é a principal diferença de função entre uma música que ouvimos no rádio/aplicativo no nosso dia a dia e uma canção entoada em um ritual sagrado dentro de uma aldeia indígena?

B) Como a natureza (animais, floresta, água, vento) influencia a criação dos ritmos e a escolha dos timbres dos instrumentos musicais nas canções de matriz indígena?

2. Na maioria das culturas indígenas brasileiras, a música não é vista apenas como uma forma de lazer ou apresentação para uma plateia. Sua principal função está associada:

A) À venda de ingressos para shows em grandes auditórios urbanos.

B) A rituais sagrados, celebrações comunitárias, cura e integração com a natureza.

C) À competição individual entre cantores para decidir quem é o melhor artista da aldeia.

D) Ao estudo exclusivo da teoria musical europeia e leitura de partituras clássicas.

3. Os instrumentos musicais indígenas utilizam matérias-primas extraídas diretamente da natureza (como cabaças, sementes, madeiras, ossos e bambus). O Maracá (um chocalho feito de cabaça com sementes) é classificado na organologia como um:

A) Eletrófono, pois necessita de eletricidade para emitir som.

B) Cordófono, pois produz som através do dedilhar de cordas esticadas.

C) Idiófono, pois o som é produzido pela vibração do próprio corpo do instrumento e de seu conteúdo.

D) Aerofone, pois depende exclusivamente do sopro humano em uma embocadura.

4. Nas manifestações musicais dos povos originários, é muito comum observar a fusão inseparável entre:

A) Canto, dança e ritmo coletivo, onde quase todos os membros da aldeia participam.

B) Apenas solos instrumentais de piano e violino, sem qualquer uso da voz.

C) Letras escritas em italiano cantadas por um único solista no palco.

D) Apresentações gravadas em estúdio com uso de autotune e sintetizadores.

5. Como o conhecimento musical, as canções e os mitos das etnias indígenas brasileiras são historicamente preservados e repassados entre gerações?

A) Através da gravação em discos de vinil guardados em bibliotecas públicas.

B) Pela tradição oral, na qual os mais velhos ensinam os mais jovens através da prática e do convívio diário.

C) Exclusivamente por meio de livros de partituras impressos pelas escolas da aldeia.

D) Através da obrigatoriedade do ensino de solfejo técnico em conservatórios virtuais.

6. Muitos apitos e flautas indígenas são construídos para imitar o som de pássaros e animais da floresta. Na linguagem musical, essa capacidade de reproduzir ou evocar os sons do ambiente ao redor é chamada de:

A) Notação tradicional.

B) Harmonização erudita.

C) Paisagem sonora / Mimese sonora.

D) Dissonância acústica.

7. Explique com suas palavras por que, para muitos povos indígenas, a figura do "público/espectador passivo" (aquele que apenas senta e assiste ao show) praticamente não existe durante os rituais musicais na aldeia.

8. Selecione dois materiais encontrados na floresta (ex: sementes, bambu, cabaça, ossos) e explique como eles podem ser transformados em instrumentos musicais (aerófonos ou idiófonos), descrevendo o tipo de som que produzem.

9. De que maneira a sonoridade, os ritmos e os instrumentos de matriz indígena influenciaram a Música Popular Brasileira (MPB) e o folclore do nosso país? Dê ao menos um exemplo de ritmo ou festa popular que traga essa herança (ex: Toré, Maracatu, Boi-Bumbá).

10. Desafio Prático e Criativo: Construindo uma Paisagem Sonora.

A natureza é repleta de ritmos e timbres: o som do vento nas folhas, o gotejar da chuva, o canto dos pássaros e os passos na terra.

Atividade de Criação Individual:

a.    Nome do Ritual Fictício: Crie um nome para um ritual que celebre a proteção de uma floresta ou rio.

b.    Partitura Intuitiva / Mapa Sonoro: Desenhe ou descreva uma sequência de 4 sons da natureza ou de instrumentos feitos com materiais recicláveis/naturais que representem esse ritual (Ex: 1º Som do vento macio; 2º Chocalho rápido; 3º Batida grave no chão; 4º Canto coletivo).

c.    Mensagem Principal: Qual é o sentimento que essa composição sonora pretende transmitir para quem a ouve?

MAPA SENSORIAL RÍTMICO

Feche os olhos e ouça o áudio/canto indígena selecionado pela professora. No quadro abaixo, tente traduzir as sensações do que você ouviu usando apenas traços e linhas geométricas (grafismos). Se o som for constante e batido, use traços firmes e repetitivos; se for o som de uma flauta, use linhas fluidas e curvas.

MINHA TRADUÇÃO GRÁFICA DO RITMO INDÍGENA.

...

📋 PLANO DE AULA 03: Músicas de Matriz Africana e Afro-brasileira.

🔹Duração: 1 a 2 aulas

🔹 Objetivos:

- Identificar a influência dos ritmos, cantos e instrumentos de matriz africana na formação da música popular brasileira.

- Analisar a música como ferramenta histórica de resistência cultural, religiosa e política das populações negras.

- Reconhecer timbres e células rítmicas tradicionais (como o uso do Atabaque, Agogô e Djembe).

🔹 Metodologia (Passo a Passo):

- Contextualização Histórica: Explique que a música de matriz africana trouxe para o Brasil a base rítmica mais importante da nossa identidade sônica. Diferente da tradição europeia (focada na harmonia e partituras), a matriz africana valoriza a oralidade, a polirritmia (vários ritmos ao mesmo tempo) e o canto de chamada e resposta.

- Apreciação e Discussão: Apresente exemplos de ritmos afro-brasileiros (Maracatu, Jongo ou Tambor de Crioula). Peça para os alunos refletirem sobre como esses ritmos conseguiram sobreviver ao longo da história através da união das comunidades.

- Aplicação: Distribua a folha analítica de reflexão crítica abaixo.

🥁 ATIVIDADE - MATRIZ AFRO-BRASILEIRA: RITMO, HISTÓRIA E RESISTÊNCIA

A música afro-brasileira é fruto do encontro de diferentes culturas trazidas pelos povos escravizados da África com o território brasileiro. Mais do que arte, o som dos tambores sempre foi uma forma de comunicação, espiritualidade e preservação da liberdade.

1. ANÁLISE HISTÓRICA E DIMENSÃO SOCIAL:

Com base nas discussões em sala de aula sobre o papel da música na preservação da identidade cultural, responda:

A) Durante o período colonial, muitas manifestações musicais e religiosas de matriz africana eram proibidas. Como a música se transformou em uma forma de resistência para esses povos?

B) O formato de "Chamada e Resposta" (onde um líder canta uma frase e o grupo responde junto) é uma característica fortíssima da matriz africana. O que esse formato de canto revela sobre a importância do senso de comunidade nessas culturas?

2. IDENTIFICAÇÃO DE TIMBRES:

Ligue o nome do instrumento tradicional de matriz africana/afro-brasileira à sua respectiva descrição sonora e material:

( A ) AGOGÔ

( B ) ATABAQUE

( C ) BERIMBAU

(     ) Instrumento feito de um arco de madeira, uma corda de arame e uma cabaça. É o condutor principal do ritmo da Capoeira.

(     ) Instrumento de percussão feito de metal, composto por duas ou mais campânulas (sinos) de tamanhos diferentes, produzindo sons agudos e metálicos.

(     ) Tambor cilíndrico ou cônico, feito de madeira e pele de animal, tocado com as mãos ou baquetas, essencial em rituais e celebrações.

📋 PLANO DE AULA 04: Oficina de Experimentação Prática (Criação Autoral).

🔹Duração: 1 a 2 aulas

🔹 Objetivos:

- Incentivar o desenvolvimento estético através da livre escolha e afinidade artística do estudante.

- Estimular a criação de um produto artístico autoral (visual, sonoro ou textual) inspirado nas matrizes estudadas (Folclore, Indígena ou Africana).

🔹 Metodologia (Passo a Passo):

- Livre Escolha (Afinidade): Explique aos alunos que para encerrar a unidade, eles farão uma produção prática de acordo com a afinidade de cada um. Quem gosta de desenhar, fará uma releitura visual; quem prefere a escrita, criará uma letra ou poema; quem tem afinidade com a música/ritmo, criará uma sequência rítmica percussiva.

- Mediação: Passe pelas bancas orientando e incentivando o uso de elementos simbólicos das três matrizes estudadas ao longo do bimestre.

bimestre.

🎨 OFICINA PRÁTICA DE EXPERIMENTAÇÃO ARTÍSTICA:

Chegou a hora de produzir a sua própria arte! Com base em tudo o que estudamos sobre o Folclore, as Lendas Ribeirinhas e as Matrizes Indígenas e Africanas, escolha uma das linguagens abaixo que mais combina com o seu talento para realizar o seu projeto:

📌 Marque a sua opção:

(     ) Opção A (Artes Visuais): Criar um cartaz, grafismo ou ilustração estilizada.

(     ) Opção B (Literatura/Música): Escrever uma letra de música (repente, ponto, acalanto ou coco de roda) ou poema inspirado nas nossas tradições.

ESPAÇO DA MINHA CRIAÇÃO AUTORAL

 GABARITOS

ATIVIDADE DE ARTES - ARTE, MÚSICA E CONSUMO: O UNIVERSO DOS JINGLES

1. A), B), C): Respostas pessoais.

2. Letra B.

3. Letra A.

4. Letra B.

5. Letra B.

6. Resposta Esperada: A repetição facilita a memorização sem exigir esforço do ouvinte, enquanto a rima cria previsibilidade e fluidez na fala, tornando a frase esteticamente agradável e "cantável".

7. Resposta Esperada: Os instrumentos e a locução definem o "clima" da mensagem. Instrumentos graves e locução calma podem transmitir segurança e seriedade (ex: bancos), enquanto ritmos rápidos e sintetizadores transmitem inovação e energia (ex: tecnologia/esportes).

8. (Atividade Prática): Pessoal.

   • Critério de avaliação: Verifique a coerência entre a proposta do produto sustentável e o tom da música. O uso de rimas, ritmo adequado ao público jovem e clareza na mensagem da EcoGarrafa são os pontos principais.

ATIVIDADE - SONS DA TERRA: A MÚSICA DE MATRIZ INDÍGENA

1. A) Resposta Sugerida: A principal diferença está no objetivo e no papel da música na comunidade: A Música do dia a dia (Rádio/Aplicativos): Tem como função principal o entretenimento, a apreciação estética individual, o lazer e a comercialização. Na sociedade ocidental contemporânea, a música muitas vezes é vista como um "produto" para ser consumido ou para servir de fundo durante atividades diárias, havendo uma divisão clara entre quem canta/toca (o artista) e quem escuta (o público ou ouvinte). Canção em Ritual Indígena: Tem uma função sagrada, utilitária e comunitária. Ela é um canal de comunicação com a espiritualidade, com os ancestrais e com as forças da natureza, sendo utilizada para cura, ritos de passagem, celebração de colheitas ou preservação da memória do povo. Além disso, não é um produto comercial e não há distinção entre artista e plateia: a música exige a participação de toda a comunidade por meio do canto, da dança e do ritmo.

   B) Resposta Sugerida: A natureza influencia a música indígena de duas maneiras fundamentais: Na Construção do Ritmo e da Melodia (Mimese Sonora): Os sons do ambiente — como o cantar dos pássaros, o barulho do vento nas árvores, o ruído da chuva, a correnteza dos rios e o andar dos animais — servem de inspiração direta para os ritmos e melodias. Muitas canções imitam esses sons (mimese) para pedir permissão à floresta, atração na caça ou para homenagear os seres que ali habitam. Na Escolha dos Timbres e Matérias-Primas: Os instrumentos são feitos com elementos retirados diretamente do meio ambiente sem alterar o equilíbrio ecológico. A escolha da matéria-prima define o timbre do instrumento:

   • Sementes e Cabaças (Maracás): Produzem timbres percussivos de sacudimento que lembram o som da chuva, das folhas secas ou de guizos de serpentes.

   • Bambus e Ossos (Flautas e Apitos): Geram timbres de sopro (aerófonos) que imitam o assobio do vento e o canto de aves específicas.

   • Troncos e Madeiras (Percussão): Produzem sons graves e profundos que remetem aos batimentos do coração da terra ou aos trovões.

2. Letra B.

3. Letra C.

4. Letra A.

5. Letra B.

6. Letra C.

7. Resposta esperada: O aluno compreenda que os rituais indígenas são vivências comunitárias e participativas, onde todos cantam, dançam ou tocam, não havendo a separação ocidental entre "artista no palco" e "platéia na plateia".

8. Resposta pessoal: Exemplo: Bambu (pode virar uma flauta/aerófono produzindo sons suaves e agudos ao soprar) e Cabaça com sementes (vira um maracá/idiófono produzindo som percussivo e seco ao chacoalhar).

9. Resposta pessoal: O aluno pode citar o uso do maracá e rituais como o Toré que influenciaram o Baião, o Frevo, o Boi-Bumbá do Amazonas ou o Maracatu pernambucano, além da valorização da sustentabilidade e letras sobre a terra.

10. (Atividade Prática):

Critério de avaliação: Avaliar a capacidade do aluno de associar timbres da natureza a intenções expressivas e de organizar uma sequência sonora coerente (ideia de início, meio e fim).

ATIVIDADE - MATRIZ AFRO-BRASILEIRA: RITMO, HISTÓRIA E RESISTÊNCIA

1. A) Resposta Sugerida: A música transformou-se em uma poderosa estratégia de resistência cultural, física e espiritual através de diversos mecanismos: Preservação da Memória e da Identidade: Impossibilitados de escrever seus livros ou exercer abertamente suas tradições, os povos escravizados usavam o canto e o ritmo para manter viva a memória de suas origens, línguas, ancestrais e divindades. A música era o espaço onde podiam reafirmar sua humanidade. Estratégias de Camuflagem e Sincretismo: Para burlar a proibição e a fiscalização dos colonizadores, muitas vezes os ritmos e cantos eram adaptados. Um exemplo claro é a Capoeira, que foi mascarada como uma dança com acompanhamento do berimbau e do atabaque para esconder o seu caráter de arte marcial e defesa pessoal. Da mesma forma, associaram-se elementos e santos católicos aos orixás (sincretismo) para permitir a continuidade de seus rituais. Comunicação e Solidariedade: Os tambores e cantos também serviam como linguagem codificada dentro dos engenhos e quilombos para transmitir avisos, organizar fugas, celebrar conquistas ou consolar a dor coletiva, fortalecendo a união e a esperança.

   B) Resposta Sugerida: O formato de Chamada e Resposta (ou canto responsorial) revela que, nas culturas de matriz africana, a música é um ato coletivo e integrador, no qual o indivíduo só existe em plenitude dentro do grupo: Integração e Pertencimento: Esse modelo mostra que não existe uma divisão rígida entre "artista" e "público". Enquanto o puxador (líder) propõe a mensagem, a comunidade responde com igual relevância. Todos têm voz e todos fazem parte da construção da música. Liderança e Escuta Ativa: O líder guia a canção, mas sua autoridade depende da escuta e da participação de todos. Se o grupo não responder, a música não acontece. Isso reflete uma estrutura comunitária pautada no respeito, na cooperação e na ajuda mútua. Fortalecimento Coletivo: Ao responder em conjunto ao mesmo refrão ou frase, a comunidade reforça o sentimento de unidade, energia compartilhada (axé) e apoio recíproco diante dos desafios diários.

2. (C), (A), (B).