DANÇAS AO LONGO DA HISTÓRIA

Você já parou para pensar que a dança é uma das formas de expressão mais antigas do ser humano? Desde muito antes de existir a escrita, a humanidade já se movimentava para se comunicar, celebrar, contar histórias ou ritualizar momentos marcantes. Ao longo dos séculos, a dança se transformou, acompanhando as mudanças da sociedade, das tecnologias e da cultura.

Para entender como a dança evoluiu e se organiza, podemos olhar para três importantes aspectos: sua época histórica, sua formação no espaço e sua origem cultural.

⏳ 1. As Fases da Dança na História

• Danças Primitivas e Milenares: São as formas mais antigas de dança. As primitivas surgiram nas primeiras comunidades humanas e estavam ligadas à sobrevivência, à natureza e aos rituais sagrados. As milenares (como as danças tradicionais asiáticas, indígenas ou do Oriente Médio) foram preservadas por milhares de anos e mantêm fortes significados espirituais, simbólicos e de identidade.

• Danças Camponesas e Tradicionais: Surgiram no meio rural durante a Idade Média e a Era Moderna. Eram danças de celebração comunitária, ligadas às colheitas, às estações do ano e aos festejos locais. Com o tempo, deram origem a diversas danças folclóricas e populares pelo mundo.

• Danças Modernas e Clássicas: A partir dos séculos XVII e XX, a dança passou a ser codificada com passos técnicos e regras estéticas marcantes, como o Balé Clássico. Mais tarde, a Dança Moderna surgiu para quebrar a rigidez do balé, buscando movimentos mais livres, expressivos e conectados com os sentimentos.

• Danças Contemporâneas e Urbanas: Desenvolvidas a partir da metade do século XX até hoje, não seguem um padrão único. Misturam estilos, incorporam ritmos de rua (como o Hip Hop e o Breakdancing), ritmos populares modernos e modalidades voltadas ao fitness e ao lazer das cidades.

👥 2. As Formas de Dançar no Espaço

A dança também se organiza a partir de como os dançarinos se relacionam entre si:

• Individual (Solo): O dançarino expressa seus movimentos sozinho, focando na sua própria interpretação, ritmo e técnica.

• Em Pares: Executada por duas pessoas conectadas pelo ritmo e pela condução (muito comum nas danças de salão como o Forró, a Valsa e o Bolero).

• Em Grupo (Coletiva): Dançada por várias pessoas ao mesmo tempo, em círculos, filas ou formações coreografadas, exigindo sincronia, cooperação e sentimento de comunidade (como na Quadrilha Junina ou no Toré).

🇧🇷 3. A Riqueza da Dança Brasileira

O Brasil possui um dos repertórios de dança mais ricos e diversos do mundo! Essa diversidade é fruto da miscigenação cultural entre os povos originários (indígenas), os povos africanos trazidos ao Brasil (matriz afro-brasileira) e as tradições trazidas pelos colonizadores e imigrantes (europeus e asiáticos).

Ritos como o Toré, ritmos envolventes como o Carimbó, a força do Frevo, a celebração do Forró e a resistência do Maculelê são exemplos vivos de como a dança conta a história, a memória e a identidade do povo brasileiro!

1º. Classifique as danças abaixo em: danças milenares; camponesas; modernas ou contemporâneas. E também se essas danças são dançadas de forma individual, em pares ou grupo. E se são danças brasileiras.

2º. Classifique as figuras abaixo em:

(1) danças primitivas; (2) danças milenares; (3) danças camponesas; (4) danças modernas e (5) danças contemporâneas.

🎯 Objetivos de Aprendizagem

• Geral: Compreender a evolução histórica e contextual da dança, reconhecendo e classificando diferentes ritmos, modalidades e expressões corporais de acordo com sua época, origem cultural, formação espacial e pertencimento à identidade brasileira.

• Específicos:

  • Categorizar estilos de dança em suas respectivas temporalidades históricas (primitivas, milenares, camponesas, modernas e contemporâneas).

  • Distinguir as diferentes organizações e dinâmicas do movimento corporal em relação ao espaço e ao outro (dançadas de forma individual, em pares ou em grupo).

  • Valorizar a diversidade das danças brasileiras, identificando contribuições de matrizes indígenas, africanas, europeias e urbanas na formação da cultura nacional.

  • Analisar e classificar registros visuais de performances de dança a partir de seus elementos estilísticos, indumentárias e contextos históricos.

    
    

📜 Habilidades da BNCC

1. Unidade Temática: Dança

• (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.   

• (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.   

• (EF69AR13) Investigar as danças de matriz indígena e africana e outras formas de dança folclórica e popular como geradoras de repertório corporal e como manifestações da identidade cultural de diferentes povos.

  
  

2. Unidade Temática: Artes Integradas

• (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.   

• (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.   

Gabarito

1.

2.